【简介：】 文人画(Southern School)
亦称士夫画国画种泛指国封建社会文人、士大夫所作之画别于民间画工和宫廷画院职业画家绘画北宋苏轼提出士夫画明代董其昌称道文人之画唐代王维
文人画(Southern School)
亦称士夫画国画种泛指国封建社会文人、士大夫所作之画别于民间画工和宫廷画院职业画家绘画北宋苏轼提出士夫画明代董其昌称道文人之画唐代王维其创始者并目南宗之祖(参见南北宗)旧时也往往借抬高士大夫阶层绘画艺术鄙视民间画工及院体画家唐代张彦远《历代名画记》曾说:自古善画者莫非衣冠贵胄逸士高人非闾阎之所能也此说影响甚久近代陈衡恪则认文人画有四要素:人品、学问、才情和思想具此四者乃能完善通常文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等借发抒性灵或人抱负间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治愤懑之情们标举士气、逸品崇尚品藻讲求笔墨情趣脱略形似强调神韵重视文学、书法修养和画意境缔造姚茫父《国文人画之研究·序》曾有高品评:唐王右丞(维)援诗入画趣由笔生法随意转言必宫商而邱山皆韵义必比兴而草木成吟历代文人画对国画美学思想及对水墨、写意画等技法发展都有相当大影响
文人画特点
文人画题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有同追求并形成纷繁风格和流派山水画科和水墨写意画法盛行涌现出许多同风格流派
历史发展
宋代前
文人画由来追溯汉代张衡、蔡邕皆有画名画品虽传世典籍皆有所记载魏晋南北朝时期姚学人自娱而已成文人画心论调使历代文人其尊绘画宗旨宗炳山水明志澄怀观道卧游之充分体现了文人自娱心态 唐代诗歌盛行大诗人王维诗入画使世奉文人画鼻祖绘画作品成世文人画家范本诗有画画有诗蔚成风代代相传宋代前国绘画已经得显著发展出现了三家山水和徐黄体异花鸟画
宋代
宋代建立了皇家画院据《画继》作者邓椿记述宋徽宗亲自主持画院讲求形似和法度法度要学习传统形似要真切细致地再现客观事物宋徽宗写实、形似主导思想发展精工细刻作风宣和画院上述画风南宋绍兴画院继续得发展画家追求形象逼真构图提炼总说来两宋宫廷绘画都追求高度写实有美术史家把两宋宫廷绘画称东方写实艺术巅峰 写实艺术发展极点容易走向反面宋代些具有广博文化修养画家发现了弊端并从理论和实践上另辟蹊径首次提出了文人画理论
苏轼第比较全面阐明了文人画理论对于文人画体系形成起了决定性作用首先提出了士人画概念观士人画阅天下马取其意气所乃若画工往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣无点发看数尺许便倦汉杰真士人画也(《东坡题跋??跋宋汉杰画》)其次抬高了画家王维历史地位表现出文人画家与职业画家(画工)分开来愿望:吴生虽绝妙犹画工论摩诘得之于象外有仙鬲谢龙樊(凤翔八观??王维吴道子画) 再次倡导诗情画意文人画风格反对完全追求形似画工风格味摩诘之诗诗有画观摩诘之画画有诗
从绘画实践上看苏轼《枯木怪石图》看美学实践另外文同墨竹图与苏轼共同开创了枯木竹石文人画题材人物画方面具有高文学、书法、古物鉴赏能力李公麟把唐代白画创造性发展白描种脱离色彩线条更加强调书法功力和抽象审美情趣更加符合文人审美标准南宋米芾、米有仁父子独创云山戏墨和米点皴标志着山水画简代密地转变经元初高克恭继承发展对元明清文人画产生了巨大影响
元代
元代文人处境相当卑贱文人士大夫放弃仕进疏于人事宋代主要作仕宦文人业余文化生活文人画开始更多地转入野文人手成们超越苦闷人生重返自慈航画家心山水寄寓了画家远离尘世理想融入画家忘情于大自自由心境也渗入了无奈何萧条淡泊之趣
随着元统治者吸收亡宋遗民参加政权和文化建设南北美术交流出现了变革影响代绘画风气赵孟頫说苏轼文人画积极提倡者赵孟頫开元代文人画风气领袖作美术理论家赵孟頫《松雪斋集》主张云山师作画贵有古意和书画同源文人画创作奠定了理论基础;董其昌绍述:赵文敏(赵孟頫)问画道于钱舜举(钱选)何称士气钱曰:隶体耳画史能辨之即无墨而飞尔便入邪道愈工愈远 又引申:士人作画当草隶奇字之法之树屈铁山画沙绝去甜俗蹊径乃士气都重视把书法笔墨情趣引入绘画勾勒线条亦具文人典雅风格
元代绘画实践上元初赵孟頫、高克恭等代表士大夫画家提倡复古回归唐和北宋传统主张书法笔意入画因此开出重气韵、轻格律注重主观抒情元画风气元代晚期黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家弘扬文人画风气寄兴托志写意画旨推动画坛发展反映消极避世思想隐逸山水和象征清高坚贞人格精神梅、兰、竹、菊、松、石等题材广流行其代表人物倪云林有段具有代表意义文人画论:余之竹聊写胸逸气耳岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉!或涂抹久之人视麻芦仆亦能强辩竹真没奈览者何 (倪瓒:《题张画竹》)文人山水画典范风格至此形成
明代
明代初年画家分两派派始忠于宋元文人画传统另派复古派即明初复兴皇家画院继承南宋马夏院体山水画传统戴进、吴伟等人吴门派代表明代文人画扫除了复辟院体画把元人奠定文人水墨风格推向更高阶段其主要人物沈周、文征明、唐寅与仇英吴派画家主要成员大多属于诗书画三绝文人名士们敏感或切身体验仕途险恶于淡于仕进优游林下诗文书画自娱们尚意趣、精笔墨、继承士气元人绘画传统表现自己品格情怀
晚明董其昌出拓展文人山水画新境界至此文人画实践和理论上均已发展成熟而董其昌则予总结遂使文人画主要特征国传统山水画臻于完全成熟境地董其昌之于绘画大影响于提出了山水画南北宗和文人画理论:文人之画自王右丞始其董源、僧巨、李成、范宽嫡子李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来直至元四家黄子久、王叔明、倪云镇、吴仲圭皆其正传吾朝文、沈则又遥接衣钵若马、夏及李唐、刘松年又李大军之派非吾曹易学也(《画禅室随笔??画源》)
南北宗论禅喻画借用禅宗南顿北渐特点比喻山水画南宗画崇尚士气、尚质朴、重笔墨而北宗画则画工画重功力、重形似;南北宗论强调文人画概念并梳理其宗派体系从董其昌本人绘画实践来看意味着书法修养融入绘画实践士人作画当草隶奇字之法之;笔墨韵味代替造型原则董其昌还强调文人画士气
董其昌南北宗论及其绘画实践哺育了明清大批山水画家其佼佼者当画史所称四王吴恽四王借鉴董其昌南北宗论对山水画南宗运动推行、绍述们仿古名对南宗画创作实践进行系统总结四王正统画派之外还有石涛、八大山人和扬州八怪代表革新派八大山人简练、石涛奇僻究其本质四王和石涛、八大山人等人绘画虽有区别都了表现各自笔墨趣味和独特性因而四王画派和石涛路都文人画内部两条路子条从创作实践进行总结和提炼使国绘画走向程式化道路;另条路继续进行笔墨艺术实验与大胆革新求进步发展两者皆有显著历史功绩体现了变与继承辩证关系
清代
清代了文人画鼎盛时期涌现了诸多顶极文人画家突出四僧四僧又八大山人、石涛突出身明末遗民们书画寄寓国破家亡之痛八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练造形夸张意境冷寂石涛努力体察自鄙视陈陈相因亦步亦趋画家主张笔墨当随时代法自我立面向生活搜尽奇峰打草稿主张对世扬州画派、 扬州八怪、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都起了深刻影响
近代
近代来关于国画发生了三次论争其核心问题何看待文人画特质国传统绘画继承还抛弃西化还完全继承传统第次论争康有、陈独秀等要求进行美术革命并完全采用西方写实手法改造绘画而陈师曾等人则维护国文人画地位和价值发表了《文人画价值》文对国文人画进行了理论上系统总结和阐释第二次四五十年代徐悲鸿提出素描切造型艺术基础主张艺术院校里国绘画学习必须从素描开始而潘天寿等人则主张恢复国画系国画应摆脱西画影响独立发展和教学第三次八十年代来吴冠提出现代绘画理念要对国画进行彻底变革从创作实践来看近现代国绘画有样三条道路并各自产生了大师完全继承传统绘画并继续探索创新吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少;二立足于国传统绘画并借鉴西方绘画技巧刘海粟、潘天寿、李染;三采用西方绘画技巧并融合西方各种流派徐悲鸿、林风眠
代表人物
我国当代有众多从事文人画创作并取得定成画家:边平山、朱新建、王和平、赵蓓欣、北鱼、、汪新等。
