【简介：】本篇文章给大家谈谈《关于航空的梦想》对应的知识点，希望对各位有所帮助。本文目录一览：
1、游戏行业之外，创意文化产业与人工智能有哪些
2、先今什么样的专业最具有潜力，比较
本篇文章给大家谈谈《关于航空的梦想》对应的知识点，希望对各位有所帮助。
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游戏行业之外，创意文化产业与人工智能有哪些
对人工智能的风险投资，是目前最火的技术趋势之一，与2012年相比，2016年的投资金额增加了近10倍。虚拟现实和增强现实，有时与人工智能的创业方面有关，也成为一个热门话题，投资AR/VR的资金超过了18亿美元，而在2012年时只有8600万美元。
应用人工智能来解决通常被认为是创造性的任务是具有历史先例的。例如，自20世纪80年代以来，程序生成已被用于绘制纹理、产生3D模型、并且在视频游戏中自动生成大量内容等等。此外，游戏已经为整个AI景观做出了重大贡献。游戏开放商产生的收入允许像Nvidia这样的芯片制造商改进硬件，对经典的Atari游戏研究，成为DeepMind在强化学习方面的突破基石之一。然而，另外一个问题出现了： 游戏是唯一一个人工智能和创造力合并的行业吗？
幸运的是，文化和创意产业不仅仅是游戏。文化和创意产业被定义为其从业者拥有创造性技能、能产生新颖的产品。在2014年，仅仅在英国就产生了841亿英镑的总增值。包括广告和营销、建筑、IT、软件和计算机服务在内的九个行业，让2014年的英国经济比1997-2014年期间增长速度翻了1.4倍。
科技巨头还展示了如何将人工智能应用到创意领域内的各种领域，有人喜欢Amazon、Etsy、Netflix、Spotify这些使用了人工智能、提高了不同内容的创新。同时，其他一些公司，比如微软、IBM、Alphabet、DeepMind和Adobe也正在进一步推动发展，音乐生成、平面设计、甚至烹饪技术，都能看到人工智能技术的参与。
如何让文化受益于人工智能技术
技术领导者渴望将人工智能和创意文化产业结合起来，这并不奇怪。 历史模式表明，创意文化产业是采用技术的受益者。 例如，以前的工业革命、电气化和工厂，带来了大量的新的文化现象，比如电影院、游乐场、音乐厅等等。同样，人工智能的变革也可以推动文化的产生、传播和新模式。
一般言论都赞成把人工智能应用到文化和创造力中。比如，虽然对人工智能的公众兴趣正在逐渐增加，但当人工智能涉及创造性、文化或艺术相关问题时，人们的兴趣就会激增。关于人工智能的科幻心理惊悚片、编辑照片的app、或者一款人工智能游戏等等，大众都会非常喜欢。
从技术和科学的角度来看，哥伦比亚大学工程教授，Hod Lipson，表示创造力是“人工智能最前沿的部分之一”。机器学习、计算机视觉、自然语言处理和其他领域的进步为我们提供了可以创造性地利用和艺术效果的技术工具。
卷基神经网络让谷歌的深度流算法更强大，它增强了图像中的模式。来自Tubingen的研究人员使用了类似的技术开发了风格转换算法，将图像转换为Monet或Picasso的风格，Prisma之前也是大火了一把。
同时，人工智能研究界的许多人已将它们的注意力转移到生成式对抗网络（GAN）。在努力改进和稳定这项技术的过程中，研究人员创造了偶尔会产生超现实主义的图像算法，艺术家已经开始在他们的工作中采用消费应用程序。至于文本和音乐， 循环神经网络的开源让创建说唱音乐、烹饪视频、短片制作等等更加方便。
因此，公众的自然利益和技术进步使得创造性人工智能成为许多公司非常有趣的部门。
当前人工智能的创造性应用
通过分析94家公司和企业，我们可以找到 4个独特的人工智能应用到创意产业的例子：内容搜索和发现、个性化、交互和创造性过程增加/自动化。
处理创意内容，对于社交媒体管理者等专业人士来说，是一项艰巨的任务。比如，在YouTube上观看每分钟上传的所有的400多个视频，这是不可能的。 人工智能用于发现书籍、电影或艺术作品 ，被大型公司，比如亚马逊或Netflix，以及像Artfinder的创业公司，都在积极使用。
创造性专业人士的产品进一步发展，并涉及传统意义上是黑盒过程的人工智能发现这块。像FindTheRipple和Oz的创业公司，使得基于参数的导航更容易，比如情绪、主题或病毒式内容。
增加一定程度的个性化是人工智能在文化和创意产业中的另一个应用。作为人类努力之下的产品， 文化创意产业产品很难定制 。没有艺术家可以在成本低的情况下大量地创造文化创意作品。而机器是可以的，无论通过能创建捕获收听者的增强音乐，还是通过从几个音乐曲目制作的原始混搭，都可以将个性的风味添加到人类创造性的产品中。
人工智能可以帮助文化创意产业更加个性化，更具互动性，赋予消费者和艺术家更大的力量。比如，Picasso Labs和Echobox位创造者提供反馈，像他们提供有关公众是如何对其标题或视频的属性做出反应的。一些人工智能工具还创建了用于人机交互的附加界面。标记视频的任何元素或将被任何曲面转变为乐器，都可以通过Wirewax和Mogees实现。
人工智能爱好者进一步微调人类艺术家的作品：他们使用技术，进行自动化和增强创作过程。应用于音乐、照片、视频和文本的生成。Jukedeck和Mubert提供原创、免版税的曲调，而Prisma和Soloshot让照片变得灰常艺术。诸如来自Automated Insights的Wordsmith等工具从数据中构建了书面叙述，实验使用了人工智能来撰写中国诗歌、撰写电影剧本、以及为音乐剧制作剧情。
人工智能艺术的机会
一些壁龛可能仍然是未知领域，其中创造性的人工智能渗透被一些技术或商业相关问题放慢。例如，开发需要人类和人工智能之间的交互的应用比开发人工智能技术本身更困难。航空航天的David Mindell教授和麻省理工学院工程与制造史的Dibner教授指出：“最先进和最困难的技术不是那些远离人的，而是那些最深入嵌入并相应人类和社交网络的人。”
在某些情况下， 创造性的人工智能应用仍然没有实现，因为经济问题 。比如，博物馆和图书馆等公共资助或非营利机构可能缺乏创新所需的资源。此外，尽管它们具有无可争议的创造性和文化本质，但一些创意文化产业根据创意强度来执行优先数量的实际创造性任务。当创意强度低时，创造性人工智能的应用可能会受到限制。
总体来说，关于将人工智能应用于创意文化产业，有理由说，在游戏行业之外还是有很多机会的。想 要创立人工智能公司或将人工智能整合到现有创意创业中的企业家可以通过从四个角度看待它来发现机会：可访问性和可发现性、个性化、交互性、创作过程本身。也许，你的创业公司可能有助于人类的下一个重大文化突破哟！
先今什么样的专业最具有潜力，比较好找工作
肯定可以寻到工作的是 市场营销 电子商务
想有所发展的是 IT软件 设计 但是这样的需要经验和时间
用的上你可以学习商务英语 可以从事对外贸易
什麼是文化产业?
联合国教科文组织对文化产业的这一定义只包括可以由工业化生产并符合四个特征（即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化）的产品（如书籍报刊等印刷品和电子出版物有声制品、视听制品等）及其相关服务，而不包括舞台演出和造型艺术的生产与服务。
事实上，世界各国对文化产业并没有一个统一的说法。美国没有文化产业的提法，他们一般只说版权产业，主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的。日本政府则认为，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。除传统的演出、展览、新闻出版外，还包括休闲娱乐、广播影视、体育、旅游等，他们称之为内容产业，更强调内容的精神属性。
2003年9月，中国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将文化产业界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”2004年，国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。所以，我国对文化产业的界定是文化娱乐的集合，区别与国家具有意识形态性的文化事业。
尽管世界各国对文化产业从不同角度进行了不同的定义，但文化产品的精神性、娱乐性等基本特征不变，因此，文化产业是具有精神性娱乐性的文化产品的生产、流通、消费活动。（摘自胡晓明、肖春晔编著《文化经纪理论与实务》，中山大学出版社）
2004年，国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上，制定了《文化及相关产业分类》，从国家有关政策方针和课题组的研究宗旨出发，结合我国的实际情况，将文化及相关产业概念界定为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。
根据这一概念，文化产业的范围为：
1、 为社会公众提供的实物形态文化产品的娱乐产品的活动，如书籍、报纸的出版、制作、发行等。
2、 为社会公众提供可参与和选择的文化服务和娱乐服务，如广播电视服务、电影服务、文艺表演服务等。
3、 提供文化管理和研究等服务，如文物和文化遗产保护、图书馆服务、文化社会团体活动等。
4、 提供文化、娱乐产品所必须的设备、材料的生产和销售活动，如印刷设备、文具等生产经营活动。
5、 提供文化、娱乐服务所必须的设备、用品的生产和销售活动，如广播电视设备、电影设备等生产经营活动。
6、 与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等活动。
创意产业探源：
约翰·霍金斯(John Howkins)：世界创意产业之父，创新模式的推动者，英国著名创意文化产业研究专家
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约翰·霍金斯简介
约翰·霍金斯先生是国际创意产业界著名专家，英国经济学家，世界创意产业之父，版权，媒体及娱乐业研究方面的领军人物，知识产权宪章的负责人和提供创意及知识产权咨询的创意集团的主席及创始人之一。
约翰·霍金斯毕业于基尔大学获国际关系文学学士学位，获英国建筑师协会颁发城市设计文凭
约翰·霍金斯是哥伦比亚国际互联网公司负责人之一，同时也是该公司的顾问，他还是Equator集团、电视投资公司、世界学习网及其它公司的负责人，同时也是创意商学院的主席。
他曾为美国广播公司、英国广播公司、中国中央电视台、欧盟委员会、联合国、IBM、韩国信息战略发展研究处、伦敦发展机构、新闻集团、日本公共广播电视台、星空电视、墨西哥Televisa电视台、时代华纳环球影视提供咨询。他曾为包括澳大利亚、加拿大、中国、法国、意大利、日本、墨西哥、摩洛哥、波兰、新加坡、英国和美国在内的20多个国家的公司及政府提供咨 询。多家机构提供咨询。
约翰·霍金斯先生是林肯大学创意产业领域的客座教授，出版了“沟通在中国”，“创意经济”，“CODE:数字化经济中的协作及所有权问题”和 “了解电视”等著作。他经常进行各种演讲及宣传。
1997年英国布莱尔政府听从了霍金斯的建议，开始扶持创意产业，由此被称为“创意产业之父”。
约翰?6?1霍金斯先生在1982-1996年期间与时代华纳及美国电影频道在欧洲合作负责电视运营。他在1985-1990年期间是国际合作交流中 心的执行负责人。他目前是英国银幕咨询理事会的副主席并曾担任伦敦电影学校的主席及独立制片人协会的副主席。约翰·霍金斯先生曾在1998年担任欧洲音影会议的协调人，担任2003年EDGE:创意产业论坛的共同负责人。
作为创意经济的权威人物，约翰?6?1霍金斯频繁访问中国，在重大会议、论坛、电台和电视上发表演讲，并多次受邀就政府政策和商业策略问题提出咨询意见。 他是上海戏剧学院副院长兼客座教授，上海创意及创新学院院长，并且担任上海创意产业协会和上海创意产业中心顾问。 他于1979年首次访问中国，完成著作《中国大众传媒》(1982)，用第一手材料记录、研究了中国发展中的电视、电影、出版和通讯产业。 目前参与的主要工作包括，北京奥运会组织委员会，北京国际科技产业博览会，上海市知识产权局，上海设计双年展，亚洲文化合作论坛。
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约翰·霍金斯创意经济观点
约翰·霍金斯最先提出创意产业的定义与分类，且多次参与北京、上海文化创意博览会与论坛活动，对中国的创意产业有相当深入的了解与影响。
约翰·霍金斯对创意经济提出新的观点：创意并不被艺术家所垄断，任何人-科学家，商人甚至是经济学家都可以有创意。
创意如何成为商业利益的主要驱动力，如何扶植商业行为？ 企业如何通过创意及创新上的竞争来实现真正的增长？
霍金斯在他的《创意经济》一书里提醒我们人类创造的无形资产的价值总有一天会超越我们所拥有的物质数据的价值。
自上世纪末英国政府率先提出发展思路后，创意经济的概念迅速在全球走红，纷纷被美、欧、日等发达国家提高至战略发展层面。约翰?6?1霍金斯在其代表作《创意经济》中指出，创意经济现在每天创造220亿美元的产值，并以5%的速度递增。
霍金斯表示，因为创意经济依赖于人的一些创意、想法，所以这个发展过程是非常艰难的。具体来说，当前全球创意经济发展面临四大挑战。
一是创意不容易被观察。霍金斯说，创意经济时代将是一个崭新的社会，所有的元素都是新的，所以关于相关原则的教育至关重要。
二是创意经济需要全新的概念和标准。创意经济的核心价值并不是来自于资本、土地，而是人们的想像力，所以工业经济价值标准，包括利息、利率的变化，与人脑中创意的方法是完全不同的。
三是知识产权的问题。如何维护对创意的所有权，需要平衡两个方面，一方面是制度，另一方面则是收益。
四是更多的合作。霍金斯说，将各种不同的声音融入在一起，相互吸收，结果会更好。
关于《关于航空的梦想》的介绍到此就结束了。
