【简介：】摄影这个行业和其他行业一样，是存在巨大贫富差距的，只有极少数出名的摄影师才赚到了大钱。
八十年代，我从第一台东方135照相机机买起，海鸥120，日本理光，尼康FM2以及海鸥放大机，放大
摄影这个行业和其他行业一样，是存在巨大贫富差距的，只有极少数出名的摄影师才赚到了大钱。
八十年代，我从第一台东方135照相机机买起，海鸥120，日本理光，尼康FM2以及海鸥放大机，放大纸，胶卷，洗相药水，上光机到夏普88摄像机，放像机，以及各种长短镜头，个人投资5万。
人常说：“摄影穷三代，单反毁一生”能晒晒您的摄影花费吗？
其实这句话只说了一半，因为它隐含的针对者并不是那些真正的有钱人，所以，它之所以流传甚广是因为戳中了绝大多数工薪阶层的痛点——钱不够花！注意，是“钱不够花”而不是“穷”。为什么这么说呢？毕竟相机不是生活必需品，如果没有这些额外的花销，正常的日用开支都是没什么问题；而加入这些东西，可能就会觉得手头会有点吃紧了。这就是“钱不够花”与“穷”的区别，连饭都吃不上了，谁还会去买相机呢，那才是真正的穷。不少人现在调侃自己“穷”，不过是句玩笑话，你要当真就没意思了，是吧。
摄影的花销一般分为两种。第一种当然是购买硬件，各种器材，以及各种附件；第二种是购买软件，比如，报个学习班，找个老师，购买教程、书籍，电脑，软件；旅行的花费也是巨大，你总得出去拍吧。
下面，我来向组织坦白交代一下我在摄影上面的花销，都是眼泪。
大约在1994年，购买了人生第一台相机，佳能胶片机，EOS5，就是眼控对焦的那个相机，镜头是变焦头，焦段忘记了，还配了一个闪光灯。大约8000元吧。那时还是很高级的。但是，说实话，不怎么会拍，可惜了那台相机。好的是，女儿1994年出生，用它记录了女儿的成长，也算物有所值。
2001年，购买了第二台相机，大名鼎鼎的佳能5D2，配24/105镜头，又另买了70/200与50/1.2两个头。加上包，大约花了40000元。开始了我的不归路。
等到佳能5D3面世后，又进了佳能5D3，24移轴镜头，35 1.4，100-400，16/35，大约70000大洋。后来又迷上了手动镜头，先后进了蔡司的15 2.8，100微具镜头，135 2.又是35000大洋。别看拥有这么多的器材，好的照片真的没拍多少。因为知识升级器材，对头脑的武装为0.
到了2017年，对摄影这件事，才算开了点窍，也结识了一群志趣相投的摄友。此时拍的照片才总算有一些模样了。
2018年，又进了佳能5D4、1DX2、200/400 F4。佳能之路，到此为止。
其实，摄影的关键绝不在器材，重要的是观念，是审美。观念、审美到位了，器材、技术，其实，都相对容易。可惜，我明白的是不是太晚了。
下面发几张片子，希望大家指正。
俗话说“三句话不离本行”。摄影爱好者，都离不开哪些“金字酌句”呢？
摄影这个领域确实有很多常见的说法，可能算不上什么“金字酌句”，但确实有经常谈论到的话语。无论在摄友之间的交流，还是在网络论坛上的评论，我个人觉得或多或少经常会看到这么几句话：
一、相机后面的头远比镜头重要。
这句话经常会被摄友提起，主要是强调的摄影更多需要摄影者的“思考”，在构图方面，在主题表现方面，在用光方面，在色彩表现力方面，创作者的主观思考和实施是最重要的，而不是完全依靠什么样的镜头，什么样的机身，人的因素要比设备更重要。这也经常是实战派与器材党之间争论时常提到的观点。
二、摄影穷三代，单反毁一生。
这句话放在当下这个时代来看，确实有些言过其实了，虽然说得有些夸张，但也是表现了玩摄影这件事是比较耗费金钱的。摄影器材在现在看来依然是比较昂贵的设备，不过想玩好摄影，未必人人都需要巨额投入，适当根据自身情况投入一些也能玩得不亦乐乎，有实力也可以追求极致体验，完全可以根据自己情况选择性玩摄影，不必完全把这句话当真。这句话也可以从一定侧面提醒摄影爱好者，不要被器材所困扰，摄影的初衷并不是烧钱。
三、尼康拍风景，佳能拍人像。
对于摄影器材品牌的选择是长期以来的一个话题，由于各品牌在机器调教上存在一定差异，所以很多摄友觉得尼康比较锐利，cmos宽容度高，而且尼康镜头偏广角焦段更厉害，所以更适合拍风光题材，佳能色彩调焦比较粉嫩，长焦镜头优势比较大，所以适合拍人像。确实有一定这种倾向，不过当你长期深入学习摄影，特别是会一些后期处理手段后，就会发现其实现在在售的任何相机都是能满足创作需求的，并不用被这个市井传言所约束。
四、底大一级压死人。
这句话说的是相机cmos感光元件的面积越大，其相机的画质会越好，比如全画幅感光器比apsc画幅在宽容度、感光度、低感纯净度、景深表现力等方面都有更好的表现。在当下这个科技水平下，感光元件的面积确实起到了影响画质的决定性因素，不过随着科技的提升，如果相差很多世代的机型，也未必有非常大差距。其实用好手头设备就好了，把更多精力用在创作本身更重要，等到手头机器完全不能满足需求时再升级。
五、无后期不摄影。
这句话说的是在数码时代，摄影并不单单是简单的拍摄，后期修片也是不可缺少的一部分。虽然有很多摄友对此存在争议，认为后期过的照片就是不真实的，其实这是因为对后期存在一定误解。数码摄影在拍摄过程中相机就已经加入了它自己的机内算法，后期在适当范围内对照片进行加工实际上是创作本身的一个流程，这与增加、删减照片元素的数码创意艺术并不是一回事。
上面的几条是我个人经常会听到、看到的摄影圈出现频率比较高的言论，当然还有很多摄影圈独特的论点，希望大家多多补充。
我说点具体实际的，脚勤、手勤、脑勤、眼勤！
